Prije samog fotografiranja jako je bitno upoznati se s brandom i razumjeti što on predstavlja i koju poruku želi prenijeti slikama svojeg proizvoda. Najbolji način za to je komunikacija s klijentom ili tzv. creative brief. To je u principu dokument koji rade klijenti kako bi objasnili što očekuju od fotografa ili dizajnera, a ako klijent to nema možemo mi napraviti naš kratki upitnik i poslati klijentu kako bi se bolje upoznali s njihovim potrebama i željama. Ovo su neka od pitanja koja bi se svakako trebala nalaziti u tom dokumentu:
- Čime se bavite i koji su vaši kanali prodaje – podijelite linkove na vašu stranicu i društvene mreže ako ih imate. Ako nemate još stranicu ili je u izradi pošaljite dizajn ili primjere stranice kako planirate da će izgledati kada bude gotova.
- Kojim riječima bi opisali vaš brand?
- Tko je vaša ciljana skupina?
- Tko je vaša konkurencija?
- Kako ćete i gdje koristiti slike?
Vašu listu pitanja naravno prilagodite svojem poslu i klijentu, ali svakako je bitno dobiti ovakve i slične informacije kako bi što bolje mogli obaviti posao. Uzmite u obzir da neki klijenti neće znati opisati svoj brand, a ponekad njihov opis možemo shvatiti drugačije nego što ga oni percipiraju pa to može dovesti do krive interpretacije. Da bi to izbjegli može nam pomoći izrada Moodboarda, a opis kako se to radi u Pinterestu sam već opisala u ovom članku. Tu je fokus članka na portretima, ali princip je isti i za proizvode, nađite s klijentom fotografije koje najbolje prikazuju slične proizvode pa ćemo na taj način dobiti jasniju sliku u kojem smjeru klijent želi ići jer tapkanje u mraku će nam definitivno potrošiti jako puno vremena prije nego dobijemo željeni dojam.
Osim dojma koji želimo postići jako je bitno i za koga je namijenjeno, odnosno ciljana skupina. Jednostavno je nemoguće i preskupo klijentima doći do svakog pojedinog kupca pa je zato potrebno identificirati tko će kupiti taj proizvod kako bi znali za koga fotografiramo. Nije isto ako je ciljana skupina mlade i moderne cure ili stariji, poslovni muškarci. Na ovaj način možemo staviti fokus na odgovarajuću publiku koja će najviše profitirati od tog proizvoda te ga vjerojatno i kupiti. Ali pritom pazite da ne klasificirate proizvod pogrešno, neke proizvode za muškarce najviše kupuju žene pa je ciljana skupina za taj muški proizvod zapravo žena.
Nakon dobre pripreme slijedi detaljno planiranje i stajling za fotografiranje. Napravite popis rekvizita koje ćete koristit, pozadina i podloga, koje osvjetljenje ćemo koristiti da bi dobili željeni dojam i poruku. Korisno je ako imamo dovoljno vremena napraviti probno fotkanje, pogotovo ako će glavno fotkanje biti s klijentom jer ne želimo njima trošiti više vremena nego je potrebno. Kada znamo što i kako želimo napraviti, brže i kvalitetnije ćemo odraditi posao, a nama sva ta priprema dodatno daje veći osjećaj samopouzdanja.
Velik dio prenošenja određene poruke je shema boja i tonova. Klijent želi svijetlo i prozračno? Tada će možda pastelne i bijele boje najbolje poslužiti s mekanom sjenom. Ili želite stvoriti odvažnu sliku? U tom slučaju bi žive boje i jaki kontrasti bolje prenijeli poruku. Ako klijent već koristi određenu paletu boja, onda se trebate držati tih boja, odnosno boja koje će ih nadopuniti.
Rekviziti su važni jer daju kontekst proizvodu, dodatno ga opisuju i približavanju njegovu svrhu i namjenu kupcima. Kod biranja rekvizita pazite na to da odgovaraju proizvodu prema sastavu, boji, veličini i obliku jer recimo preveliki rekvizit će preuzeti pozornost s glavnog proizvoda. Mjerilo je iznimno važno u bilo kojoj vrsti fotografije mrtve prirode ili proizvoda. Objekti imaju tendenciju izgledati veći u kameri pa je dobar odabir objekata koji funkcioniraju zajedno presudan. Još jedan detalj je jako bitan, a to je logo! Svakako pazite da se ne vidi logo na rekvizitu ako ga proizvodi neka druga firma jer ne želimo stvoriti konfuziju što se želi prodati tom fotografijom. S druge strane logo ili etiketa proizvoda kojeg fotografiramo mora biti oštar i jasan.
Pozadine i podloge su jednako bitne kao i rekviziti, ako ne i bitnije. Ponekad je to jedino što imamo na fotografiji uz sami proizvod pa pažljivo birajte kako bi s tim detaljima dodatno naglasili karakteristike proizvoda, bilo bojom, teksturom ili možda nekim uzorkom. Na primjer, ako je vaš proizvod rustikalan ili ručno izrađen, drvena pozadina ili podloga može biti zgodna. Jednostavne pozadine često najbolje funkcioniraju. Idealno je nešto neutralne boje i možda s malo teksture. Betonska efektna pozadina izgleda sjajno s modernim proizvodima. Obična bijela je dobra za web trgovine, ali za lifestyle slike bijela pozadina s malo teksture izgledat će definitivno zanimljivije.
Najteži aspekt fotografije proizvoda za stiliziranje je stvaranje ravnoteže u kadru. Trebamo uzeti u obzir sve rekvizite, pozadine, boju, svjetlo i sjenu te kut snimanja. Pravila za kadriranje ima brdo i uzeti svaki od njih u obzir je nemoguće, ali neke osnove moramo znati kako bi dobili balans i omogućili oku pronalazak glavnog heroja na slici.
Kada je riječ o kompozicij pravilo trećina je jedno od lakših za implementirati u vaš kadar, čak imate na apratima i na mobitelu mogućnost uključivanja linija rešetke koje vam točno pokazuju gdje se nalaze i križaju trečine pa ih iskoristite za bolje kadriranje. Primijetit ćete da postoje četiri sjecišta, to su područja na fotografiji koja gledatelja prirodno najviše privlače. Obično prvo gledamo jednu od tih točaka koje se presijecaju ili same linije trečina, umjesto središte slike. Međutim, pravila su stvorena da se krše i to ne znači da ne možete složiti sliku koja funkcionira izvan ovih parametara jer ovo su samo smjernice koje će vam pomoći da postavite svoje objekte na način koji je prirodno privlačan. ALI ako primijetite da vam baš odgovara da je objekt u samom centru, onda napravite tako. Super je ako pritom napravite kompoziciju s linijama koje vode prema proizvodu ili kako to još zovemo “Leading Lines”. Još jedan jednostavan savjet za kompoziciju je postaviti proizvode ili druge važne elemente duž dijagonalnih linija koje donose dinamiku u kompoziciju. Neparni broj proizvoda, recimo 3, koje pritom složimo u trokut također dobro funkcioniraju u kadru, a osim toga zgodno je kada s raznim objektima stvorimo okvir unutar okvira te na taj način dodatno naglasimo fokus na proizvod koji fotografiramo. Isprobajte ove jednostavne savjete i primjetit ćete kako vam fotografije postaju ugodnije oku i proizvod je pritom još više istaknut.
Zapamtite da je cijela poanta prikazati proizvod. Možemo se lako zanijeti rekvizitima i drugim elementima koji doprinose stvaranju lijepe slike no oni bi uvijek trebali podržavati proizvod, a ne preuzimati kadar ili postati središnja točka interesa. U konačnici, ono što nam je cilj s fotografijom proizvoda je prodaja životnog stila. Slike bi trebale biti intrigantne i zanimljive te kod kupca stvoriti želju da posjeduju taj proizvod. Ako to postignemo, onda smo napravili dobar posao!